La serie relata las aventuras de varios amigos, niños y adolescentes, en vacaciones de verano en una localidad de la Costa del Sol andaluza. Aunque nunca se nombra dicha localidad en la serie, se trata de Nerja (Málaga).

Se trata de las aventuras de una pandilla compuesta por cinco chicos y dos chicas de diferentes edades, entre los ocho y los diecisiete años, aproximadamente, y dos adultos cercanos: una pintora y un marino retirado.

En su banda sonora se recuperan canciones como No nos moverán de Joan Baez o Amor de verano del Dúo Dinámico que vuelven a adquirir popularidad entre el público más joven en España.

Principales

Chanquete (Antonio Ferrandis), viejo marinero que vive en La Dorada 1ª, un barco de pesca habilitado como casa en tierra. Muere en el penultimo episodio.

Tito (Miguel Joven),en realidad se llama Francisco y es el más pequeño de la pandilla. El actor que le dio vida, Miguel Joven, tenía sólo 6 años y medio cuando comenzó el rodaje. Compañero de Piraña y hermano de Bea.

Bea (Pilar Torres), hermana de Tito, es la guapa del grupo, cuyo amor se disputan Javi y Pancho.

Javi (Juan José Artero) es el líder de la pandilla. Orgulloso e independiente, choca a menudo con su padre, defensor de la mano dura y de los viejos valores.

Pancho García (José Luis Fernández) es el repartidor de una tienda de alimentación regentada por sus tíos, con quienes vive.

Piraña (Miguel Ángel Valero) se llama en realidad Manolito, pero le llaman de este modo debido a su voracidad. Es ingenioso y culto, y compañero habitual de Tito.

Quique (Gerardo Garrido), es el mejor amigo de Javi, situado entre los dos chicos mayores y los dos pequeños, es un personaje algo desdibujado.

Desi (Cristina Torres), inseparable amiga de Bea e hija de padres divorciados, lo que en la época era toda una novedad: es comentario habitual entre los padres de los demás chicos.

Julia (María Garralón) es una pintora solitaria de vacaciones en el pueblo. En uno de los capítulos se revela que su soledad se debe a que dos años antes del verano que retrata la serie perdió a su marido (Carlos) y a su hija (Esther) en un accidente de tráfico.

NO, NO , NO NOS MOVERANNNNN, NO, NO , NO NOS MOVERANNNNN

Prometheus

Dirigida por  Ridley Scotty, escrita por Jon Spaihts y Damon Lindelof. La película está protagonizada por Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce, Idris Elba, Logan Marshall-Green y Charlize Theron. El argumento sigue a la tripulación de la nave espacial Prometheus a finales del siglo XXI, a medida que exploran una avanzada civilización alienígena en busca de los orígenes de la humanidad.

Concebida como una precuela de la obra cinematográfica de terror y ciencia ficción de Scott de 1979 Alien el octavo pasajero, el guion reescribe la película desarrollándose en una historia aparte sin relación con las películas de la franquicia Alien. Según Scott, aunque la película comparte “cadenas de ADN de Alien, por así decir”, Prometheus explorará su propia mitología y universo y no está directamente ligada a Alien. La fotografía principal comenzó en marzo de 2011, con la filmación teniendo lugar en Inglaterra, Islandia y España.Prometheus tiene previsto su estreno en EE.UU. el 8 de junio de 2012 a través de la Fox.

Alien Prometheus

A finales del siglo XXI es descubierto un mapa estelar en imágenes de las culturas Azteca, Mesopotámica y Magdaliense. La tripulación de la nave espacial Prometheus es enviada en una expedición científica para seguir el mapa como parte de una misión para encontrar los orígenes de la humanidad. Explorando la avanzada civilización de una extraterrestre, pronto descubren una amenaza para la existencia misma de la humanidad.

Desarrollo

Desde principios de la década de 2000, una quinta entrega en la franquicia Alien había estado bajo consideración. Cameron había trabajado inicialmente en una historia para tal entrega; se trataba de explorar los orígenes de los Aliens.  Sin embargo, Cameron abandonó el proyecto después de conocer que Fox estaba persiguiendo Alien vs Predator - un argumento que sintió que “destruiría la validez de la franquicia” Por este tiempo, Ridley Scott y Weaverhabían expresado también su interés en regresar a la serie y ambos apoyaron la idea de explorar los comienzos. Scott impulsó que el curso más lógico sería explorar los orígenes de Space jockey, que sólo tuvo una breve aparición en la película de terror y ciencia ficción de Scott de 1979 Alien, como piloto fallecido de la nave espacial abandonada – así cómo los aliens deberían continuar las series. ”Creo que sería genial volver atrás, porque me he hecho esa pregunta muchas veces: ‘¿De donde surgió el Alien?’ La gente lo quiere realmente saber de una manera muy visceral”, dijo Weaver.³³ Para el 2008, Scott estaba totalmente unido al proyecto con Weaver comentando que “[él] está entusiasmado”.

En mayo de 2009, Fox informó por primera vez el proyecto como un reboot a la franquicia Alien, manifestándose poco después como una precuela sin título de Alien. Siendo así, Scott desarrolla la historia en la década de 2080, 30 años antes de Alien - el personaje de Weaver, Ellen Ripley, no desempeñaría un papel; tampoco la criatura alien “original”. La película exploraría la naturaleza, el origen y la “civilización asombrosa” de la raza alienígena del Space Jockey, así como el papel antropogenético ficticio de los seres en los orígenes de la humanidad en la Tierra. Tales ideas fueron “parcialmente” inspiradas en los escritos sobre antiguos astronautas  de  Von daniken.

 Scott dijo a  un medio de comunicación que  ”LA Nasa  y el Vaticano,  coinciden en que es casi matemáticamente imposible que podamos estar donde estamos hoy sin que hubiera habido una pequeña ayuda en el camino… Eso es lo que estamos contemplando, algunas de las ideas de Erich von Däniken de cómo surgieron los humanos”.

La precuela de Scott, que originalmente tuvo varios borradores, presentó un personaje principal femenino y se centraría también en la formación d ela tierra,  y en las Weyland Industries antes de su fusión con Yutani Corporation. Scott promovió que el sistema planetario original Zeta II Reticuli, formara parte de la historia de la precuela; y que el argumento también acarrearía enfoques “tecnológicamente factibles” y aplicaciones cercanas a viajes más rápidos que la luz, las cuales desempeñarían un papel importante. “La dilatación del tiempo y los efectos de la desmaterialización y rematerialización también fueron factores en los proyectos”.

 Elaborando más, el director comentó en una entrevista que “la película será realmente dura, realmente desagradable. Es el lado oscuro de la luna. Estamos hablando de dioses e ingenieros. Ingenieros del espacio. ¿Y fueron los aliens diseñados como una forma de guerra biológica? ¿O biología que entraría y limpiaría un planeta?” Luego agregó, “El elenco encontró un establecimiento que no es lo que esperaban que fuera, es una civilización pero lo que encontramos en ella es un comportamiento muy incivilizado”.

Scott buscó inicialmente producir la precuela en dos partes y en 3D. También anticipó disponer del antiguo director Carl Erik Rinsch para dirigirla, pero la Fox, quien posee los derechos de la franquicia Alien, quiso a Scott como director.⁴² En julio de 2009, Scott fue el encargado de dirigir la película. El guionista Jon Spaihts había lanzado a Fox su aproximación a la precuela. Al estudio y a Scott le gustaron y contrataron a Spaihts para escribir el guión.El guionista fue más tarde contratado para revisar el guión de Spaihts. En octubre de 2010, Lindelof presentó el guión revisado a la 20th Century Fox. El estudio estuvo contento porque había impugnado la propuesta de Scott de un presupuesto de 150 a 160 millones de dólares y encontró el guion de Lindelof más consciente del presupuesto; Scott había solicitado inicialmente un presupuesto de 250 millones de dólares, junto con una calificación R, pero la 20th Century Fox se mostró renuente a invertir tanto dinero en una película que no era PG-13.

En diciembre de 2010, en respuesta a los comentarios en Twitter, Chris Petrikin, un portavoz de 20th Century Fox, negó los rumores de que la película iba a ser llamada “Paradise”.

En enero de 2011, se confirmó que la película se titularía Prometheus con una fecha de lanzamiento en 2012. Scott minimizó los lazos de la película con la franquicia Alien. Dijo: “Mientras que Alien fue ciertamente el punto de partida para este proyecto, de entre el proceso creativo evolucionó una nueva, grandiosa mitología y universo en la cual esta historia original tiene lugar. La fan incisivo reconocerá cadenas de ADN de Alien, por así decir, pero las ideas abordadas en esta película son únicas, grandes y provocativas”. En febrero de 2011, Scott sostuvo que la película no era una precuela de Alien, mientras que Fassbender afirmó que la película contaría con elementos de Alien, diciendo “Prometheus está absolutamente conectado a Alien… Hay un sentido definido de conexión”. En junio de 2011, Lindelof declaró que estaba de acuerdo con la creencia de Scott de que la criatura Alien se había “diluido” por la exposición que había recibido desde Alien y no quería que la película fuera “sobrecargada por toda la retórica de esa franquicia. Lindelof declaró que la película tiene lugar en el mismo universo que Alien, pero no es una historia sobre los acontecimientos que condujeron a esa película, diciendo que “una verdadera precuela debe proceder esencialmente  de los acontecimientos de la película original, pero ser sobre algo completamente diferente, contar con diferentes personajes, tener un tema totalmente diferente, a pesar de tener lugar en ese mismo mundo”.

EN julio de 2011, Scott declaró que “al final del tercer acto empiezas a darse cuenta de que hay un ADN del primerísimo Alien, pero ninguno de las posteriores y lo denominó “bastante orgánico para el proceso y para Alien“,  pero mantuvo una distinción entre las dos películas, diciendo “vamos hacia atrás, no vamos hacia adelante”.En octubre de 2011, durante una entrevista para BBC Morning Show, Rafe Spall añadió a la discusión sobre la materia diciendo, “Creo que a los fans de la franquicia les va a encantar. Alien es una de las mejores películas jamás hechas, y es un verdadera locura estar en un traje espacial en un set de ‘Alien’ con Ridley Scott viniendo y hablándote. Es increíble. Eso es por lo que yo quise ser un actor, estar en un traje espacial sobre un set de ‘Alien’”.

Preproducción

La producción de Prometheus ha estado marcada por un alto grado de secretismo, con detalles de la historia “extremadamente encubiertos”. Decidido a mantener el secreto del argumento, Scott requirió al elenco firmar cláusulas para evitar revelar detalles de la historia, y sólo se les permitía leer el guión bajo la supervisión de la oficina de producción de Scott. Una excepción fue hecha cuando un mensajero voló hacia uno de los actores en un localización extranjera y luego montaba guardia mientras el actor leía el guión. Su primera lectura del guión se hizo en la intimidad de su despacho.

El 10 de noviembre de 2010, un tweet de Henry South, un diseñador visual FX trabajando en la precuela de Alien, indicó que la película había entrado en producción. El diseñador Arthur Max encabeza el departamento de arte de los estudios, cuya tarea consiste en deconstruir el primer Alien y revertir el diseño de la precuela desde el arte e imágenes originales. Scott afirmó que el propio alien no aparecería en la película, diciendo que “ellas [las secuelas de Alien] lo exprimieron hasta la última gota. Él  lo hizo muy bien. Sobrevivió… y de ninguna manera voy a volver allí. Scott trajo al proyecto al diseñador de la criatura Alien  para diseñar murales que aparecerían como algunos de los primeros artefactos del mundo alien en la película. En Comic-Con, Damon Lindelof declaró que la película mantendría tantos efectos prácticos como fuera posible. La única mención del uso de CGI fue para una previsualización de imágenes del espacio exterior. Scott, recordando el consejo que el artista de efectos especiales trumbull le diera en el set de Blade Runner dijo, “si puedes hacerlo en vivo, hazlo en vivo”, afirmando que los efectos logrados en la práctica eran más rentables que digitalmente.

Roger Christian, especuló que la película se rodaría en 3D, lo cual fue confirmado finalmente por Ridley Scott. Ya que las películas en 3D necesitan altos niveles de iluminación en el set, la atmósfera característica de las películas de Alien con oscuridad y sombras se añadirá en posproducción a través de procesos de graduación, mientras que el equipo 3-D se basará en tecnología postAvatar. 

EL ESTRENO SE PREVÉ QUE SUCEDA EN VERANO; NOSOTROS YA ESTAMOS TRABAJANDO PARA TENER LOS DISEÑOS MÁS FIELES A LA SAGA ALIEN, QUE TANTO NOS HA DADO, EN ESTOS 32 AÑOS.

Del latín abdōmen, el abdomen es un concepto que se refiere al vientre. En los mamíferos, es la cavidad del cuerpo que queda limitada por el diafragma o el conjunto de vísceras de dicha región. En los seres humanos, el abdomen también permite nombrar a la adiposidad, gordura o vientre prominente.

Abdominal, por su parte, es aquello perteneciente o relativo al abdomen. Tenemos, de esta manera, a las aletas abdominales, que se encuentran situadas en la región abdominal y corresponden a las extremidades posteriores de los vertebrados terrestres. bueno lo que nos importa abdominal dicese de las cosas que hay bajo la camiseta, la capa de pelos, la capa de grasa de ballena, la capa de tabletas de chocolate deshechas….. y ya llegamos a el abdomina; desde fanisetas os facilitamos el trabajo ofreciendos esta camiseta que os facilitará el ligoteo en los días de verano.

La cinta fue dirigida por David Fincher y protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter. Norton interpreta al protagonista, un “hombre común”, del que no se revela su nombre, que está aburrido con su profesión liberal en la sociedad estadounidense, por lo que funda un “club de lucha” con un vendedor de jabones llamado Tyler Durden e interpretado por Brad Pitt, y se ve envuelto en una relación con éste y con Marla Singer, interpretada por Bonham Carter.

La novela de Palahniuk fue escogida por Laura Ziskin, productora de la 20th Century Fox, quien contrató a Jim Uhls para escribir el guion de la adaptación cinematográfica.

David Fincher fue uno de los cuatro directores considerados y finalmente fue contratado por su entusiasmo hacia el proyecto. Fincher desarrolló el guion con Uhls y solicitó la ayuda en su escritura a actores y otros miembros de la industria del cine. El director y el elenco compararon la película con Rebelde sin causa de 1955 y El Graduado de 1967.

Fincher intentó que la violencia de la cinta sirviese como metáfora del conflicto entre las generaciones jóvenes y el sistema de valores de la publicidad. El director copió los matices homoeróticos de la novela de Palahniuk para hacerla incómoda al público y evitar que anticipasen el dramático giro del final.

El mediotartaje fue emitido el 4 de noviembre 1972, pero será incomprendida por el público español. Y conseguiría se valora de manera extraordinaria por parte de la crítica convirtiéndose en la producción televisiva española con más premios de la historia de entre los que destaca el Premio Emmy al mejor telefilm.

El argumento desarrolla una parábola kafkiana concebida en forma de relato corto por el escritor Juan José Plans. Un ciudadano común y corriente queda atrapado en una cabina telefónica. Pese a los intentos de ayuda de los transeúntes, no puede ser liberado.

Pero las cosas pasan a otro nivel cuando los misteriosos operarios que instalaron la cabina esa madrugada se lo llevan con aparato y todo a un destino desconocido. En el trayecto, el prisionero va dándose cuenta de que está indefenso en manos de fuerzas siniestras que lo conducen a un inexplicable y atroz destino del cual parece no haber escapatoria, y del que ninguno de nosotros puede considerarse a salvo

Tal día como hoy, 23 de abril, pero en 1982 era lanzado un dispositivo que cambió la microinformática para siempre. Una carcasa negra decorada con un inusitado arcoiris y40 teclas de caucho que se destrozaban con el uso eran sus insignes siglas de identidad.

El ZX Spectrum no fue el primer ordenador personal ni mucho menos. La compañía que lo creó, la británica Sinclair Research ya había lanzado antes dos modelos, el Sinclair ZX80 y el ZX81 y ni siquiera estos fueron los primeros. Fue el Spectrum, sin embargo, el que dejó una huella imborrable en los corazones de millones de jóvenes de todo el mundo durante la tumultuosa década de los 80.

La leyenda del ZX Spectrum tiene su base técnica. El equipo multiplicaba exponencialmente su memoria RAM respecto a los modelos anteriores de Sinclair, con dos suntuosas configuraciones de 16 o 48 Kilobytes.

En esa época el Commodore 64 era el rey en potencia, pero el pequeño ZX Spectrum, aún teniendo peores especificaciones, se llevó el gato al agua por su precio más asequible. El precio de lanzamiento del spectrum fue de 125 o 175 libras según versión, frente a los 585 dólares del Commodore 64.

El hardware del Spectrum fue diseñado por Richard Altwasser, mientras que la parte de software sobre Basic la desarrolló Steve Vickers. El diseño externo corrió a cargo deRick Dickinson, apodado después ‘Gomas’ por los míticos problemas de desgaste del teclado.

Independientemente de la versión con 16 o 48KB RAM, el ZX Spectrum equipaba un procesador Zilog Z80A a nada menos que 3.5Mhz con un 16KB de ROM, bus de datos de 8 bits y un bus de direcciones de 16 bits. El equipo era el primero de la compañía en incorporar un sistema de sonido y gráficos de ‘alta resolución’. El ZX Spectrum mostraba una matriz de 256 × 192 píxeles en 15 vibrantes colores y encima lo hacía con sólo 8KB de memoria.

En realidad, semejante proeza tenía ‘trampa’. El brillo y color de cada píxel necesitaban de su propia memoria independiente para definirse. Este truco era perfecto para ahorrar memoria, pero suponía un viacrucis para los programadores, sore todo para los de videojuegos, que tenían que lidiar con frecuentes cambios accidentales de color en algunos píxeles, un problema bautizado como ‘Atribute Clash’. El Spectrum no tenía monitor propio, pero podía incluso ser conectado al televisor mediante el cable de antena.

El Vicio del Silicio

Pese al problema de sus gráficos, el ZX Spectrum alcanzó la nada despreciable cifra de 20.000 títulos de software de los que 16.000 fueron juegos. Una de las razones de su éxito fue precisamente que se convirtió en una popular plataforma de ocio en el hogar antes de que las consolas tuvieran realmente mucho que decir.

Los títulos para el Spectrum ZX comenzaron a comercializarse en cintas de casette que se reproducían desde grabadoras externas mediante el célebre Load “” y que tardaban hasta 20 minutos en cargarse completamente. El proceso producía un escándalo infernal a nivel de audio y fallaba como una escopeta de feria en el momento más inoportuno.

Las cintas de audio no tardaron en ser pirateadas en cintas vírgenes en las que cabían varios juegos o programas. A falta de legislación sobre estos temas, en España incluso se dió el delirante caso de espacios de radio que emitían en antena los horrorosos pitidos de diversas piezas de software del Spectrum para que la audiencia pudiera grabarlas desde sus casas. El Vicio del Silicio, desde Radio Bilbao o Sábado Chip en Barcelona eran dos de aquellos veteranos y entrañables pioneros radiofónicos.

Algo raro tiene la adolescencia que lo que pasa en ella no se olvida jamás. Los comienzos del ZX Spectrum estuvieron marcados por ‘juegazos’ como Manic Miner, Head over Heels, Jack the Nipper o Curse of Azure Bonds. En España, la industria del videojuego floreció en torno al Spectrum con compañías como ERBE, Opera Software o Dinamic Multimedia y títulos como Army Moves, La abadia del crimen, Abu-Simbel Profanation, o Stardust.

Los trucos para hacer trampas en aquellos juegos se programaban en Basic y había que escribirlos línea por línea. Era frecuente que revistas sobre microinformática como laMicrohobby o las primeras ediciones de Micromanía dedicaran varias páginas a estas y otras herramientas de hacking.

Assembled in Spain. Designed in UK

El éxito del ZX Spectrum propició que al año siguiente se lanzara el ZX Spectrum +, una versión mejorada dotada de carcasa más grande y un teclado que seguía siendo de membrana pero cambiaba las teclas de goma por otras rígidas más resistentes al desgaste. En España, esta versión se anunció muy tramposamente como Spectrum 64K, pero en realidad era internamente idéntico al modelo original con 48KB de memoria. Los hipotéticos 64K se referían a 48KB de RAM y los 16KB de ROM.

El ZX Spectrum fué mejorado bajo licencia por terceras compañías. Se da la circunstancia de que fue la firma española, Investrónica, que era filial de comercialización de ordenadores para El Corte Inglés, la que fabricó el ZX Spectrum 128 en 1985. Dotado de una carcasa rígida y 128KB de memoria, el ZX Spectrum 128 fue adoptado después por otros países.

En 1984 entra en escena una tercera compañía, también británica, para competir con el Spectrum. Se trataba de Amstrad. Su primer modelo, el Amstrad CPC 464 estaba dotado de lector de casettes integrado pero su paso por el mercado fue breve. En 1986 y pese al éxito del Spectrum, Sinclair estaba pasando por apuros económicos debido a varios proyectos fallidos. Ese año Amstrad se dió el gusto de comprar la compañía a Sir Clive Sinclair por cinco millones de libras.

Es entonces cuando Amstrad adopta el diseño del ZX Spectrum 128 y lanza el Spectrum 128+ II y 128+ III. El primero integraba en su carcasa la unidad de casette como el Amstrad CPC y el segundo hacía lo propio con uno de los nuevos lectores de diskettes de 3”.

Los Spectrum siguieron comercializándose hasta bien entrada la década de los 90. En 1993 salió a la venta el último juego para Spectrum. Los PC de 16 bits con arquitectura X86 ya comenzaban a popularizarse. El 22 de marzo de ese mismo año, Intel lanzó algo llamado Pentium y todo comenzó a cambiar de nuevo, pero esa, amigos, es otra historia.

http://www.fanisetas.com/camiseta-sinclair-spectrum-p-990.html

Esta semana se cumple el 123 aniversario del nacimiento de charles chaplin, ese gran actor cómico, compositor, productor, director y escritor británico. Adquirió popularidad gracias a su personaje Charlot en múltiples películas del período mudo. A partir de entonces, es considerado un símbolo del humorismo y el cine mudo. Para el final de la Primera Guerra Mundial, era uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial.
Con su personaje Charlot, debutó en 1914 en la película Ganándose el pan,4 y durante ese año rodó 35 cortometrajes, entre ellos Todo por un paraguas, Charlot en el baile y Charlot y el fuego. Sin embargo, las películas más destacadas de Chaplin fueron La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1935) y El gran dictador (1940). Sus técnicas al momento de filmar incluían slapstick, mímica y demás rutinas de comedia visual. Desde mediados de la década de 1910 dirigió la mayoría de sus películas, para 1916 también se encargó de la producción, y desde 1918 compuso la música para sus producciones. En 1919, en colaboración con Douglas Fairbanks, David Wark Griffith y Mary Pickford, fundó la United Artists.
La primera película hablada de Chaplin, El gran dictador (1940), significó un acto de desafío contra el nazismo. Fue filmada y lanzada un año antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. Chaplin interpretó el personaje de Adenoid Hynkel, el dictador de Tomainia, inspirado en el dictador alemán Adolf Hitler, que era en la vida real cuatro días más joven que Chaplin y tenía un bigote similar. La película también presentó al comediante Jack Oakie como Benzino Napaloni, el dictador de Bacteria, una parodia al dictador italiano Benito Mussolini.
La película fue vista como un acto de valentía en el entorno político de la época, tanto por su ridiculización al nazismo como por su representación de judíos perseguidos por el régimen. También intervino el personaje de un barbero judío, similar al vagabundo, que también sufrió la persecución. Al final, el barbero pronuncia un discurso denunciando a la dictadura, la codicia, el odio y la intolerancia, pronunciándose a favor de la libertad y la fraternidad humana.

AQUÍ OS DEJAMOS UNA CAMISETA DE CHAPLIN